Artes Visuais - Aula 4
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No final do século XVII, o descobrimento do ouro em Minas Gerais pelos bandeirantes paulistas provoca mudanças tanto na colônia como na metrópole. A descoberta de jazidas de metais e pedras preciosas inaugurava a produção de arte religiosa mais luxuosa e ornamentada, a Arte Barroca Brasileira (final do século XVII até o início do século XIX).
Este estilo pretendia reforçar o poder da Igreja Católica. Tinha como objetivo a catequese, atraindo novos fiéis.
Desenvolveu-se em diversas províncias. Maiores riquezas em: MG, BA, PE e RJ. Ao longo do século XVIII e início do século XIX, a arte barroca ganhou maior expressão. As principais características desse estilo são: focaliza o tema religioso; revela profunda emoção; dá ilusão de movimento; exagera nos enfeites; forte contraste entre claro e escuro; apresenta muitas curvas e dobras.
Escravos também aprenderam o ofício das artes. O trabalho desses artistas-escravos não garantia direito algum à liberdade ou prestígio social.
Surgem grandes mestres brasileiros. Dois deles são mulatos, filhos de escravos, que produziram pinturas, esculturas, arquiteturas ou projetos de urbanização reconhecidos internacionalmente. Mestre Ataíde pintou na Igreja de São Francisco em Ouro Preto, Minas Gerais, o teto com anjos e imagens santas que parecem flutuar no céu. Os maiores nomes desse período são Antônio Francisco Lisboa (o Aleijadinho) e Valentim da Fonseca e Silva (o Mestre Valentim).
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Arte Barroca Brasileira (continuação)
As artes não eram prioridade da administração de Portugal no Brasil. Com a chegada das ordens religiosas no Brasil, jesuítas e beneditinos, começam a aparecer as primeiras manifestações artísticas. As ordens religiosas controlavam as irmandades. Associações que administravam o culto, a prática religiosa e cuidavam da decoração e conservação dos templos.
A arte foi usada como afirmação econômica e de poder das irmandades. O Barroco desenvolveu-se graças ao desenvolvimento econômico das cidades por todo o território colonial brasileiro. É fator importante para este desenvolvimento o comércio da cana-de-açúcar e, mais tarde, a atividade dos mineradores.
A arquitetura barroca no Brasil colonial é coberta de talhas, colunas e retábulos revestidos de ouro. A igreja de São Francisco na Bahia impressiona pela quantidade de detalhes nas talhas com motivos florais e arabescos (ornamento de origem árabe, caracterizado por linhas entrecruzadas) dourados. As talhas são esculturas ou ornamentos arquitetônicos executados na técnica do entalhe na madeira ou na pedra e que revestem o teto e as paredes internas e externas das igrejas barrocas. Por vezes, recebe várias cores. Trata-se da talha policromada. As talhas mais exuberantes, porém, são as douradas, isto é, aquelas em que a madeira é revestida de fina película de ouro.
As primeiras construções em Minas Gerais são de taipa de pilão, técnica pela qual as paredes são feitas de barro socado misturado a outros materiais como areia, cal, cascalho, fibras vegetais e estrume de animais.
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Trabalho:
T2. Arquitetura (desenho)
Imprima a base do desenho se quiser ou apenas observe postada. Pode também desenvolver o trabalho em um quarto de folha de papel ofício. Copie o desenho da igreja construída por Aleijadinho usando apenas lápis e borracha. Lembre-se: Comece pensando em como essa igreja se apresenta em termos geométricos. À direita poderíamos ter dois retângulos com um triângulo em cima e à esquerda um meio círculo. Desenvolvendo essas figuras geométricas como um esboço geral, podemos então começar a detalhar um pouco mais. Ou seja, começar a colocar as janelas e a porta e então riscar os detalhes. Experimente!! Faça do seu jeito e capriche!! Considere um desafio ok.
Entrega:
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Antônio Francisco Lisboa (o Aleijadinho)
Antônio Francisco Lisboa nasceu em Ouro Preto ( +1738-1814). Era filho de um arquiteto português e de uma escrava chamada Isabel. Tudo o que aprendeu foi trabalhando com o pai, observando pintores e escultores da época, gravuras vindas da Europa e frequentando bibliotecas de escritores e religiosos.
O apelido Aleijadinho deve-se ao fato de, por volta dos 50 anos, ter adoecido, ficando com as pernas e as mãos deformadas e perdendo até parte dos dedos. Como não podia mais se locomover, ele era carregado por dois escravos, que amarravam em suas mãos os instrumentos de que necessitava para esculpir. Ele trabalhava nos projetos arquitetônicos e na decoração das igrejas barrocas. Usava como matéria-prima a madeira e a pedra-sabão.
Dois de seus mais importantes trabalhos acham-se em Congonhas do Campo: Os doze profetas e Os passos da paixão. Como arquiteto, executou o risco de igrejas, altares e frontispícios. O entalhe é um trabalho artesanal de talhar (esculpir e encaixar) na madeira formas e volumes.
Aleijadinho criou um estilo único. A expressão de seus personagens é ao mesmo tempo dramática e contida. A forma e os traços da face são alongados. O olhar é amendoado e expressivo, carrega tristeza, melancolia, mas, ao mesmo tempo, suavidade.
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A Escultura Barroca
As esculturas do período barroco são geralmente de cedro e jacarandá, madeiras muito encontradas na Mata Atlântica e que hoje estão em extinção. Em Minas Gerais, além da madeira, foi muito usada a pedra sabão.
A pedra-sabão foi um dos materiais mais utilizados pelos artistas do Barroco mineiro. Esse foi o principal suporte que eles usaram para ornar as portadas de igrejas, os altares e as fontes e para esculpir diferentes imagens. A tonalidade da pedra-sabão varia do verde-escuro ao verde-claro. Ela recebeu esse nome por ser uma pedra mais fácil de ser trabalhada do que o mármore e o granito. Assim como esses materiais, a pedra-sabão não é deteriorada pela água, pelo calor e por substâncias ácidas.
Trabalho:
T3. Escultura em sabão
Você vai criar uma escultura usando um material que, como a pedra-sabão, é fácil de ser trabalhado: uma barra de sabão tradicional. Ex.: Uma barra de sabão de coco.
. Material:
. 1 barra de sabão grande;
. goivas, pequenas facas sem ponta, colher, palito de churrasco, clips, garfo, descascador de legumes e etc.
Elabore um projeto de escultura que expresse o aspecto desse movimento que mais chamou sua atenção ou desenvolva livremente uma figura de sua preferência. Pense na forma e utilize a ferramenta mais indicada para o processo. Esculpa todos os lados da escultura, para garantir sua uniformidade. Depois é só fotografar e enviar.
Entrega:
T3 até 20/08/21 para o meu e-mail
marciarotstein@gmail.com
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